Search results
Entre los temas tratados en ésta, su obra última, nos encontramos sus vivencias amorosas con el Blue Boy y el recuerdo de su espectacular número de danza en una incierta ceremonia hace bastante más de medio siglo, acto que fijó el inicio de su vida en el arte.
En este refugio, la calidez es el aire que se respira, los lazos familiares tejen un lienzo de amor infinito. El hogar es un nido donde el alma se retira, donde hay descanso, paz y protección en cada recinto. Mi dulce hogar, mi santuario, mi refugio amado, donde mis sueños cobran vida y mis anhelos se cumplen.
- Autorretrato, 1926
- Frida Y Diego Rivera, 1931
- Frida Y La Cesárea, 1931
- Las Dos Fridas, 1931
- MI Nacimiento, 1932
- Unos Cuantos Piqueticos, 1935
- Autorretrato Con Collar de Espinas, 1940
- Naturaleza Muerta, 1942
- Diego en MI Pensamiento, 1943
- La Columna Rota, 1944
En 1926 Frida Kahlo pinta su primer autorretrato. Tendría para entonces 19 años de edad y sufría las consecuencias del grave accidente que la dejó mucho tiempo postrada en cama. Durante ese tiempo, Frida no podía ver más que el techo de su habitación. Su madre, conmovida, diseñó para ella un caballete especial, que le permitiría pintar acostada. A ...
Más que amor, Frida era una auténtica devota de su marido, Diego Rivera. Siempre percibió a Diego como un talento superior, mientras que se percibía su propia obra como “absolutamente espantosa”. Con esta mentalidad, no tuvo problema en asumir el papel de la esposa que respalda y sirve a su marido. Dicen Servando Ortoll y Annette B. Ramírez de Arel...
En el año 1930, un año después de casada, Frida debió enfrentar el primero de sus tres abortos. El de 1930 requirió intervención quirúrgica, ya que era absolutamente imposible el desarrollo del bebé en el útero, debido a las complicaciones de salud de la madre. Profundamente adolorida, ya que Frida deseaba con intensidad ser madre, al año siguiente...
En este cuadro, Frida parece haberse inspirado en el recuerdo de una amiga imaginaria que tuvo a los 6 años de edad, una especie de alter ego. En el cuadro representa sus dos herencias culturales: a la izquierda, la europea; a la derecha, la indígena. Ambas están conectadas por la sangre, por las arterias del corazón expuesto. En en el retrato a la...
Animada por Diego Rivera a retratar los momentos más singulares de su vida, Frida quiso representar su nacimiento como si se hubiera dado a luz a sí misma. En la escena aparece la madre con el rostro tapado por las sábanas, en alusión a su muerte. Frida asoma su cabeza entre las piernas de la madre y bajo ella un charco de sangre se presenta, recor...
Las infidelidades de Diego Rivera habían alcanzado el colmo cuando decidió tomar a la hermana de Frida por su amante. Una noticia sobre un feminicidio por aquel entonces impactó a Frida: un hombre había asesinado a su mujer a puñaladas. Al ser atrapado por las autoridades declaró: “Solo le di unos cuantos piqueticos”. Frida representó este crimen c...
Hacia 1939 Frida se había divorciado de Diego Rivera. Es el fracaso de su experiencia amorosa lo que retrata en la obra Autorretrato con collar de espinas. Utilizará símbolos naturales para ello y combinará valores cristianos e indígenas. El collar de espinas, cual corona de Cristo, representa el estrangulamiento y las heridas producidas por la tra...
Esta naturaleza muerta fue encomendada por la primera dama de México por aquel entonces, Soledad Orozco, esposa del presidente Manuel Ávila Camacho. El cuadro se encuentra enmarcado en una circunferencia que alude al útero materno. Dentro de este, se incluyen plantas y frutas con connotaciones eróticas, razón por la cual la pieza fue rechazada.
Llamado también Autorretrato como tehuana, este cuadro de Frida Kahlo vuelve a evocar el amor y la adoración por Diego Rivera. Consciente de la fascinación que el pintor sentía por la vestimenta tradicional mexicana, Frida se atavía con el traje de tehuana, propio de la cultura zapoteca. En su frente, justo arriba de los ojos, estampa un retrato de...
En este cuadro, Frida Kahlo representa el sufrimiento derivado de su accidente, que a pesar del paso de los años, sigue haciéndose sentir. Con un paisaje desértico y desolado al fondo, imagen vida de su soledad, Frida se representa abierta por el torso, dejando traslucir una columna jónica, asociada con lo femenino, pero quebrada. Un sistema de ama...
En esta entrega de Arte Poética aparece la obra de Jaime Sabines (México, 1926 – 1999), piedra de toque de la poesía en español durante el siglo XX. Su obra es una de las más emotivas en la historia de nuestra tradición literaria.
El arte como expresión del amor nos permite conectar con nuestros propios sentimientos y emociones. A través de las creaciones artísticas, nos vemos reflejados en las experiencias narradas y representadas, encontrando consuelo, inspiración y esperanza en el amor.
Para Pita y para Guadalupe Amor la casa es el refugio que el alma debe habitar. La preocupación constante por el espacio parece radicar en la propia condición social de lo femenino, en el despojo del refugio que nunca conoció y en el sentirse ajena de los diferentes entornos que habitó.
Nov 6, 2022 · Con una personalidad atrayente e impositiva, con la locura de su amigo Salvador Dalí y los desplantes de María Félix, pero eso sí, con la ecuanimidad de Ricardo Garibay y las extravagancias de Juan José Arreola.
